anime – CLAYMORE – di Hiroyuki Tanaka

CHARACTER DESIGN
Il character design è molto simile a quello del manga, anzi di quello degli ultimi numeri del manga (infatti i disegni del fumetto all’inizio sono un po’ piatti, ma dopo migliorano). Solo Raki sembra un po’ più grande di quanto non appaia nel fumetto, ma questo non stona, anzi.
Nei colori predominano tinte scure, ma sfumate (verdi, grigi, bluetti, marroncini) in cui spiccano le macchie rosse di sangue delle vittime degli yoma.
Anche i fondali sono, per la maggior parte del tempo, piene di ombre. Ci sono anche delle scene ambientate in pieno sole, ma predominano i cieli nuvolosi e le oscurità, forse in assonanza con i sentimenti dei personaggi.
Stona solo il sangue violetto chiaro (quasi lillà) degli yoma… ci stava meglio un’altro colore, magari anche solo un viola più scuro (anche se nel manga viene detto che il sangue degli yoma è rosso, come quello umano).
Bella la colonna sonora che sottolinea alla perfezione le varie scene. Mi piacciono anche le sigle, soprattutto quella finale.
Azzecato il doppiaggio, le voci mi sono piaciute (sia in originale che italiane).
Buone la regia e l’animazione.

COMMENTO
Mi rendo perfettamente conto che la maggior parte delle persone, che non hanno mai letto il manga, dopo aver visto i primissimi episodi penseranno che si tratti di una storia che si rifà a “Berserk”. Questo è vero per quanto riguarda, appunto, l’inizio, ma poi se ne distacca.
Bisogna avere la pazienza di lasciare scorrere i primi episodi, di dare fiducia alla serie… “Claymore” ci mette un po’ a ingranare, ma poi si riprende alla grande.
Non si preoccupino anche quelli che temono cali nella storia con l’avanzare delle puntate… e vero invece il contrario, è proprio con l’avanzare della trama e dell’arrivo di nuovi personaggi che l’opera diviene sempre più originale e interessante.

L’autore è molto bravo nel rappresentare il mondo di queste guerriere. Erano umane, ma sono state trasformate da bambine in guerriere, per metà demone. Il loro istinto, la loro carne, le porta a combattere da sole, a diventare sempre più forti e a cercare la lotta e il sangue. Il loro cuore umano invece soffre per la solitudine e per il loro triste destino. Non possono amare nessuno, fermarsi in qualche posto, disubbidire alla loro Organizzazione o farsi domande su questa società che le comanda. Possono solo combattere, finchè non verranno uccise da uno yoma troppo forte, o finchè perderanno il controllo, e perciò verranno giustiziate da una compagna.
Hanno una vita di sacrifici, per quelli stessi essere umani che le disprezzano e ne hanno paura.
Ogni Claymore reagisce in modo diverso a questi sentimenti constrastanti, sviluppando diversi caratteri, modi di combattere, particolarità e obiettivi. Anche i nemici (tranne gli yoma comuni, di solito scialbi) hanno un loro spessore, un loro perchè, senza essere “cattivi” e basta.

La storia seguiva fedelmente quella del manga fino al 20 episodio, poi però la trama prende un’altra svolta, con un finale davvero inaspettato per chi già aveva letto il fumetto. Non è che sia del tutto da buttare (ma è sicuramente inferiore al resto della storia), soprattutto perchè caratterizza meglio personaggi come Priscilla, ma nel cartone animato non vengono così spiegate molte cose importanti.
Se ci sarà mai ci sarà una seconda serie, spero che la trama torni a riallaciarsi a quella del manga, dove si comincia pian piano a scoprire i segreti più oscuri dell’Organizzazione.

E’ una serie bella che vi consiglio di vedere, sia l’anime che il manga. Era da tempo che non mi appassionavo così tanto ad una serie. Il cartone animato però è stato creato per un pubblico maturo, per via della storia che ha risvolti molto drammatici, e per la violenza di alcune scene (anche se non è mai esagerata o fine a se stessa).